bat365官网登录入口北京本周36个新展推荐 elvita威此次书展汇聚百家参展机构，15000余种书，不出国门，尽览世界艺术精品。两大藏书文化特展，邀请读者沉浸式体验从到现代的书籍装帧美学。此次书展还将推出“未来之书”特别项目，旨在以艺术与科技的融合，发起全球对“书”与知识的重新认知与建构。书展不只是书，同样为读者准备了超丰富的阅读活动：主题讲座、沙龙、图书分享、走读计划……通过书籍，将读者、作者、设计师、出版人汇聚在这里，打造全新的艺术图书出版及藏书文化的高端展示交流平台。
深圳观澜版画原创产业基地在中国版画艺术的运营推广中发挥着关键的作用。观澜版画基地创建于2007年，经过十余年的发展已经成为重要的国际版画交流平台。2014年于观澜版画基地建立的中国版画博物馆更为国际版画交流提供了一流的实体空间。
今年恰逢中国版画博物馆建馆十周年，为进一步推动版画的发展，嘉德艺术中心与中国版画博物馆共同举办观澜国际版画收藏展。我们希望将此次展览作为一个交流分享的平台，推动版画艺术创作bat365官网登录入口、研究、教育的发展，并让更多人看到版画这一艺术品收藏门类的潜力。
青年艺术是艺术的未来,未来是属于大家的,属于年轻人的,未来需要大家共同创造。青年艺术 100 组委会值此十三周年之际,重装推出“100 青年艺术季”,我们邀请朋友们来现场,用全新的视角,体验这个独一无二、年度最受瞩目的艺术现场!
100青年艺术季是以青年艺术为内容核心,聚焦都市年轻人生活方式的复合型艺术项目,现场将集合主题展览、艺术奖项、舞动戏剧疗愈、大型公共艺术装置、艺文活动、互动活动、行为艺术表演、艺文放映、文艺好物等多个版块,不断拓宽当下潮流年轻人的生活方式，提供新鲜有趣多感官的文化体验。100青年艺术季,会联动不同空间衍生出多种形式的展览和互动项目,同青年文化与艺术品牌强强联合,为年轻人打造集艺术性、体验性、独特性为一体的高品质生活现场,气场的聚合·氛围的联动·态度的表达。
姚华是贵州先贤，也是清华大学初创时期清华学堂的国文教员，其长子姚鋈、幼子姚鋻均肄业于清华。由清华大学艺术博物馆与贵州省博物馆联合策划的“茫父不朽：一代通人姚华艺术展”，旨在通过大量珍贵书画、文献、碑拓、刻铜、笺纸等实物，比较全面地呈现姚华在诗词、书法、绘画、考据、篆刻、写铜画笺等领域的杰出才能与贡献，以期使观众了解一位才艺出众、立体饱满的茫父先生。
「頌艺术中心」荣幸地宣布与著名雕塑家蔡志松正式开启全面合作，并将于2024年4月14日推出艺术家蔡志松东方美学系列大展——《隐士》。展览由范迪安先生担任学术总顾问，苏芒女士出品。
《隐士》是一场对纯粹、高尚、超越尘世的“隐士”精神进行深度探索与表达。蔡志松的作品总是浸染了浓郁的艺术“古风”，既有源自西方传统的古典形象，更有来自本土传统的古典意象，他将东西方艺术的古典神韵化为一体，因而呈现出一种新的古典仪态与意韵。展览将持续至5月8日。繁花四月，欢迎前往頌艺术中心，体验艺术中的风骨、风神、风采与风度，在这样的心境里寻求自我，汲取心灵的平静。
「頌艺术中心」即将推出新力量女性艺术群展——《以画唯新》，展览由苏芒女士出品，郭小力担任策展人。我们呈现六位出生在80和90年代的女性艺术家：大粒、贺敏、康静、潘琳、王浔和张银亮，她们致力于在全球化背景下寻找新的活力，力求挖掘新语言的内在力量。
她们的作品与当下产生共鸣，源于她们绘画中的唯新诗性，即带着完全开放的态度去体验和发现，去理解自我、艺术与现实之间的距离。以画作答，她们所传达出的这种全新的文化特质，重构出一种想象中的可见世界，或许这正是我们对一种新的绘画特质的期待。繁花四月，欢迎前往頌艺术中心，开启一场“新力量”的旅程。
春有约，花不负。4月12日-14日，位于朝阳将台地区，以自然性、艺术性和国际范儿著称的“宝藏公园”——四得公园，将趁春色正浓，以花为媒，以艺术为载体，重磅推出“花开四得 艺享春光”首届北京朝阳花园节暨丽都·四得艺术季，为大众奉上一场集游园、赏花、艺术、生活美学于一体的春日艺术盛宴！
联动云冈、龙门、敦煌、大足四大石窟，涉及8处世界文化遗产，近20处全国重点文物保护单位，20件精美展品（3D打印展品、拓片等）。从公元3—4世纪的龟兹壁画，到炳灵寺西域佛教风格突出的西秦飞天，从云冈中期精华之作的第五窟主佛，到须弥山第五窟大佛，从天龙山见证爱情的第21窟北壁菩萨，到广元千佛崖被誉为“东方美神”持莲观音等，18家石窟机构携手联展，带你领略从西域佛国到烟火人间的发展历程，快速了解石窟艺术发展演变史。
曾登上21年央视春晚舞台、无数国人见证回归的天龙山第8窟佛首复制品，以及仍流失在外的响堂山精品佛像复刻，限时空降北京。展览现场还有由游历图书馆提供的精美石窟图册供爱好者们翻阅，非遗传承人定期演奏古埙，在悠扬的乐声中放慢脚步、放飞心灵~
站台中国当代艺术机构将于2024年4月12日推出黄亮个展《物之旷野》，展览将呈现其三年来的新近之作。本次展览是艺术家黄亮在站台中国的第四次个展，展览由王将担纲特邀评论。
物之旷野——是对黄亮近年创作主题与精神性求索的描摹。在他的新作中，尘世里的物件传达出一种恒常持存的精神性。黄亮持续地锻造着物件之“形”，它们静静地立于空间中，化身向灵性深处自觉探寻的标记。“物”是画面里的主角，“旷野”则指向物存在的空间。
站台中国当代艺术机构将于4月12日呈现许永城个展《之间》，是其继2021年《宫娥与喷泉》之后在站台中国的第二次个展。展览将聚焦他近三年的最新绘画，延续了其以往对于空间和人的当代面貌的探索。而在他画面中具象的“后窗”意象，也从隐而不显却又无处不在的观看与私密性讨论，逐渐指向涌动变化着的关系自身，转向一种广义的作为介词的“之间”。
上世纪二十年代在海上画坛兴起的“洋画运动”，影响华夏艺坛，加速了现代美术在中国的传播进程。彼时海上画坛群星荟萃，唐蕴玉亦在其中。这时期她与潘玉良、关紫兰、方君璧等都是活跃于画坛的女性画家。在五六十年代，她先后至北京、西安、成都、桂林、广西、湖南等处旅游写生，本次展览的作品大多创作于这个时期。
通览画家从上世纪二十年代的作品至这批五六十年代的水彩写生，都是以印象派的风格语言为基调，揉入了巴黎画派的绘画特征，以抒情笔法描绘对象，不经意间也能透出表现主义画风的影响，这与她留日、留法的求学背景息息相关。与同时代许多洋画家一样，她也试图将中国传统绘画的写意手法与其创作融汇，在她笔下形成了一种造型朴拙、色彩清新而不乏稳健的艺术风貌。
2022年，当独处的时间陡然增多，帕蒂·史密斯重新审视了自己的生活，以社交媒体为灵感创作了一部影像日记。2024年，《从昨日醒来》的简体中文版由世纪文景推出。在这部作品中，帕蒂融合古老与现代的记录方式，以简短克制的文字和相互关联的影像，创造出一种独特的韵律，让过去与当下在纸上显影：手边的咖啡与墨镜、书桌上的琐碎之物、爱猫开罗、兰波的旧居……既展望未来，也反映过去、家庭和一贯的个人审美。
在四月，世纪文景联合跳海，在跳海village举办帕蒂·史密斯《从昨日醒来》主题影像展，邀请朋友们和帕蒂一起，庆祝这366个日夜。用顽皮、即兴的方式，以简短的文字和影像为箭，瞄准着事物的共同核心，向这个世界发送「潦草的神谕」。
2024年4月13日，“高珍惜：微醺&周宇越：乐园双个展”将在hiart space798开幕。展览将展出艺术家高珍惜与周宇越的40余件力作。
对高珍惜而言，绘画是一场不太危险的冒险，创作的过程像是画布上演出的一场戏剧，充满矛盾和转折，以及不可预知的结局。艺术家尝试去捕捉那些稍纵即逝的瞬间，去定格那些无法用言语表达的情感。微醺，即不完全沉醉又不完全清醒，自乐自洽，既是一种状态，也是一种心境。在这种状态下，艺术家能够更加自由地表达内心的情感，更加深入地探索艺术的无限可能。
《容器·酵母·灯塔——何崴的乡村建筑实践》将于2024年4月14日至8月15日，在法原博物馆（北京市东城区前门东路大同85号吉州会馆内）展出。展览由中央美术学院副院长吕品晶教授担任学术主持，法原博物馆馆长、著名建筑家朱小地担任展览策划，著名乡村学者左靖担任策展人。
本次展览将聚焦中央美术学院何崴老师及其团队2013至2023年，十年间的乡村建筑实践，从“乡村建筑的作用”、“乡村建筑师的身份”、“乡村建筑设计的方法”三个维度展开讨论。
这个兔子洞很奇怪。爱丽丝往下掉得很慢，来得及看看四周。下面很暗，她什么也看不清。但她看到洞壁上有小柜子、书和画儿。
本次展览《穿越兔子洞——中国新绘画案例研究（三）》以“穿越兔子洞”比喻当代青年艺术家在题材选择bat365官网登录入口、画面创造和成长路径上在“虚”与“实”之间穿梭，共享元宇宙空间的相似时代现象，延续以往的案例研究形式，选取艺术家侯子超、时砚亮、孙一钿、苏昱铭、武子杨、颜石林的9件作品，在实证之上展开绚丽梦境。
何思薇首次个展「不惹人间」由Gallery Where和R+ Production联合呈现，将于2024年4月14日启幕。在何思薇的绘画中，常常不见其中“人迹”，取而代之的是象征着原始力量之“苔”和仿佛具有生命意志的“石”。这是经由岁月漫长留下的时间痕迹，亦是对失落文明的柔软守护。何思薇以对世界之初的想象作为创作中的元意向，将水墨与梦境、科幻、游戏等超现实元素相结合，给观者以时空交迭的个验。现实与梦境虚虚实实，唯生命孤独而静谧。
偏锋画廊荣幸地宣布将于4月11日至5月10日呈现艺术家谭军个展“东山·峒河”，这是艺术家在偏锋画廊举办的首次个展。此次展览由阴澍雨策划，展出艺术家近两年来创作的十余件作品。谭军的水墨作品逐渐摆脱了狭隘的媒材和画种的界定，进入了一个更为广阔的艺术表现空间。他将对生命和人性的细微呈现都提炼在充满水墨之韵的画面当中，与观者共享他心中的那份平静与坦然。
白石画廊北京欣然宣布将于2024年4月13日 - 5月11日期间，呈现艺术家金悳汉（b.1981）的个展“流痕”。这是艺术家在北京空间的首次个展，开幕活动将于2024年4月13日周六下午3-5时进行，届时艺术家本人将莅临现场。艺术家通过对过去时间的堆积和剥离，试图创造出一种能够将过去和现在置于“同一平面”的画面。
“堆积是每个人都能做的事情，但是重新审视这些堆积并不容易。情感、记忆、经历等，我们所有的一切都会随着时间的推移而自然堆积起来。我们当前的面貌是由累积的过去构成的。我在改变画面的同时重新审视过去的自己，通过不断地将过去的情感或经历表现为色彩，我也在不断地反思自己。”
马刺画廊欣然宣布将于2024年4月14日推出群展“阿卡迪亚之梦”。展览由托马斯·斯托弗策划，将在Gallery I & II双层展厅空间呈现玛丽亚·巴莱亚、维多利亚·坎顿、安纳·科恩、纳塔利娅·冈萨雷斯·马丁、霍滕西娅·米·卡夫钦、迭戈·科利、阿林娜·科佩恰、普雷斯拉夫·科斯托夫、塔米娜·内格玛特、莉迪亚·佩蒂特、卢克·席尔瓦、奥莉维亚·史特林、许阳共13位艺术家的作品。
拾萬空间（北京）非常荣幸地将于2024年4月14日呈现申亮的个展《神仙回收处》。本次展览是申亮近三年的艺术实践，共展出约三百余件绘画和装置作品。
作为一位炙手可热的时尚插画师，近年来洪雪开始新的尝试，探索东方美学领域的艺术创作。于是，就有了这一场自然花植的时空穿越旅行。致敬五代时期宫廷绘画中的铺殿花、折枝花卉和宋代院体画中的植物花鸟、元明清三代的没骨花卉、寺院壁画中的大树小花、借鉴着传统工艺的版画、缂丝、烧蓝、刺绣，一路走一路画，收获着看不完的美景和写不完的妙趣。
洪雪习画习画三十年。热爱文化、历史、诗歌，艺术作品风格独特，融合、跨界、创新。将时尚设计方式、西方水彩绘画技法与中国传统绘画结合，广泛尝试各种艺术效果，创作了多元化的丰富作品。
2024年4月13日，“李志军 还原 - 一种绘画语言的回溯”将在玉兰堂（北京）开幕。此次展览将展出艺术家李志军近 20 件新作及近 120 件纸本手稿。
“对艺术家李志军来说，绘画并不是多人共同思考的脑力组合，它的力量来自于个人的原始本能。在这里，它被描述为“还原”的现象：触手可及的直接、准确的原初表达，并同时拥有复杂性与结构的个人魅力。它是关于在现象学上，解释和认识世界的一个方法，我们可以看到，通过大量的纸本手稿的真实，艺术家在“绘画中的绘画”的路径，在一片原本密林的深处中显现了出来。
本次展览以“致敬艺术巨匠，传承文化精神”为主题，将全面展示徐悲鸿先生的杰出艺术成就和深厚文化内涵。本次发布将精选徐悲鸿先生的代表作「松鹤延年」。作品不仅具有极高的艺术价值，更是中华文化的瑰宝。首次发布版画供藏家限量收藏，通过此次发布，我们将带领观众与藏家领略徐悲鸿先生的艺术魅力，感受他对于艺术的执着追求和创新精神。
此外，展览期间还将举办一系列丰富多彩的活动，包括徐悲鸿长孙徐小阳老师艺术讲座、现场表演、艺术藏家互动体验等，让观众在欣赏艺术的同时，也能深入了解徐悲鸿先生的艺术人生和思想精髓。
索卡艺术荣幸宣布，将于2024年4月5日呈现江芳个展：“芊蔚”，展览将呈现艺术家自2015年起接近十年在绘画领域的沉淀与思考。展览将于4月5日下午4时开幕，展期持续至5月4日。
M的房间x艺术盲盒是一个持续了三年的艺术项目。一个小小的盒子，艺术家把它们当成空间、媒介或材料，发挥着充分的想像力和创造力。每个盒子都承载了艺术家不同的观念与情感，甚至意味着我们与世界的一种链接。
当艺术盲盒项目来到「可能有书」，沿着艺术家的创作线索去观看作品，陌生人可以在展览中感应每位艺术家带来的情绪价值。总是相信艺术带有神奇的能量，今天你EMO了吗？遇见艺术，就如无聊的一天里突然透出一丝光。开启艺术盲盒的魔法，你会产生共情，被安抚、被治愈。
HdM画廊欣然宣布将于4月13日举办艺术家胡为一的个展“翠玉录”，此次展览是继2019年和2021年后艺术家在画廊空间举办的第三次个展。展出全新创作的系列雕塑和摄影装置作品。不同于胡为一以往的创作方式，此次展览的内容涉及多种学科，包含了对炼金术、人工智能、植物学等等领域的跨学科探讨。为人类、自然、科技三者在当下无法调和的矛盾寻求启示。
本周五，艺术家赵银鸥的“我们Dys-topians”展览做客A26第九集艺术项目。本集也是继“A26第四集：胡为一”之后再度与HdM画廊携手合作。在A26第九集里bat365官网登录入口，集合了赵银鸥三个系列的油画和纸本作品。个人的状态、存在的方式、规范化生活和群体的精神意志都将在暴烈的画面中展现。
势象空间将于2024年4月12日至5月31日推出“一电元——赵一浅个展”，由徐子羿担任策展人。展览将展出“ADAM亚当”“EVE夏娃”两个系列的作品，呈现艺术家赵一浅2023年以来的最新创作状态。
CLC Gallery Venture呈现“至高无上的领地如无人倾听”，乔汉娜·塞戴尔于亚洲地区的首个个展，展出艺术家自2023年秋以来创作的二十余幅绘画作品。
塞戴尔生于1993年，生活工作于德国德累斯顿。她在2021年于德累斯顿艺术学院毕业，受教于彼得·波摩斯和安·纽坎普等艺术家。塞戴尔自2014年以来致力于发展一种诗意的绘画实践，探索可感现实的本质，将都市景观与自然景观于画作背景中并置，并主要描绘在其中占有重要地位的女性角色。其笔下的情景往往带有寓言意味，结合了私密个人叙事及神秘、超现实的元素，将日常生活的片段升华为有普适意义的信息。
伯年艺术空间欣然宣布，将于2024年4月6日至5月6日期间推出艺术家张萌萌首个展“走神”。本次展览由王垚力担任策展人，集中呈现艺术家新近创作的十余幅绘画作品。
近年来，张萌萌将其研究方向聚焦在记忆图像（memory-image）和地理环境对人类心理与行为的塑造，即心理地理学（psychogeography）。以个人经历为基点，她细腻而敏感地关注着自身内在情绪在外部环境中的变化，通过绘画的方式，将留存于记忆中的画面与感受结合当下的理解，直觉式地描绘出介于真实与幻想的中间状态。
伯年艺术空间欣然宣布，将于2024年4月6日至5月6日期间推出艺术家刘艺超个展“日光”。本次展览由高雨萌担任策展人，集中呈现艺术家新近创作的十余幅绘画作品。
刘艺超笔下的世界是随着光与空气颤动的色彩机体，他不以切实的轮廓线条框定色彩，而是取景自然作为向导，赋予颜色以引导观感、传达情感与构建空间的优先权。
4月11-14日，北京四家极具特色的植物品牌，将在OurTimesHere（郎园Station店），为大家带来为期4天的快闪展—「种奇·珍奇植物展」。这次，OurTimesHere的中庭将变身为“春日绿光森林“，欢迎大家来到这里欣赏植物、探索自然。
这场珍奇植物展，能够让大家能近距离看到树龄百年的盆景，潮流人士追捧的植物块根，神秘又有趣的食虫植物，还有这两年风靡全球的花烛，更有今年植物圈的新宠鹿角蕨。不仅可以观赏，还可以选购！
刘养闻于Tong Gallery+Projects的第二次个展《异度》将于 2024年4月13日开幕并持续至2024年5月19日。本次展览将呈现刘养闻最新的绘画创作。
字面上可以被直观理解为不同的角度、不同的空间、另外的空间、神秘空间、未知空间等意思。也可以与尼采的超人理论或黑格尔的绝对精神相关联：超人摆脱传统的观念和束缚，创造出自己的价值观和命运，从而达到一种超凡境界；绝对精神则代表了一种超越个体和有限理性的普遍理性或绝对知识。都可以被视为一种异度。
本次展览的四位艺术家让灰色获得了心灵感知的深度。梁铨的水墨拼贴在参差不齐的色条中回响着对位的美妙韵律，平淡美学的超然灰色，引导无序的世界走向余心的平正，回荡着虚淡之回声。严善錞的绘画营造出江南朦胧的诗意气氛，让斑驳的灰白色与铜版画的蓝绿色，涌动着春色的无限生机，文化母题与历史记忆获得了隽永的余味。冯良鸿的油性绘画让灰色渗透在无数划痕中，铭刻了不可磨灭的剩余时间，并以明亮厚重的色块与流溢低沉的线痕二者的强烈对比，让剩余的愁绪转变为盈余的欢愉。于羊的水墨色条叠加，让墨分五色获得了抽象的切分节奏，但灰色的基调吸纳暖色也肯定破碎，但整体气韵的皱褶一直在绵绵展开。四位艺术家的四重奏，让中国虚色美学的灰色，成为一曲永远难忘的颂歌。
北极熊画廊（北京）荣幸的宣布将于2024年4月13日推出群展“时间的棱镜”，展览由韩雅俐策划。展览将呈现葛雅静、刘华新、任俊峰、杨一凡四位艺术家近些年创作的多种媒介的艺术臻品20余幅，期待您的莅临！
